电影中的暴力元素论文
【简介】感谢网友“lmd987f”参与投稿，以下是小编收集整理的电影中的暴力元素论文（共14篇），仅供参考，希望对大家有所帮助。
篇1：电影中的暴力元素论文
米歇尔・穆尔莱特曾说:“暴力是电影在美学上的一个主题。无论是过去还是现在,被动潜伏的还是主动积极的,每一次具有创意的行动的核心和本质都充满了暴力,即便它在遭到否定的时刻。电影就是一门和暴力紧密相连的艺术。”[1]暴力元素从电影开始的初期就已经存在了,例如《火车大劫案》(1903)的追逐打斗的动作,《党同伐异》(1916)战争和斩首的场景。暴力元素的概念比较广泛,包括打斗、杀戮、血腥、武器、伤害等等,而此刻要探讨的是电影中的暴力元素对电影的作用。
1 暴力元素的分类
暴力元素基本存在于每一部电影中,犯罪片、战争片这类自然是不必多说,对于爱情片、喜剧片这种比较接近现实生活的影片也是存在暴力元素的。《二次曝光》中范冰冰臆想出来的杀人场景;《家族荣誉4:家门的受难》中主人公与银行劫匪单独PK的场景。
暴力元素可以分为两类,一种是单独的场景,对推动剧情发展没有帮助的;另一种是暴力动作推动着情节的发展,与全片的主题思想息息相关。爱情片、喜剧片之类的电影中的暴力元素一般都是属于第一种,而犯罪片、战争片、恐怖片中的暴力元素自然就是属于第二种。
暴力元素还可以分为这两类:热暴力和冷暴力。热暴力就是最平常的打斗,战争片中运用很多。而冷暴力则指由环境渲染出来的,人们不得不接收到压抑的气氛,这种暴力在恐怖片中运用比较多。没有一种实实在在存在的物象,是一种抽象的存在。给人压迫、让人无处可逃。
2 暴力元素对电影的作用
暴力作为一种电影当中必不可少的元素,有着其不可或缺的价值。暴力这种行为在社会上是不被认同的,不论是打架斗殴还是杀人抢劫甚至是贩卖禁品,但是这些在电影当中是可以被合理化,被观众所认同的。
2.1 塑造鲜明的人物形象
在香港电影历史长河中,有过一段属于古惑仔的辉煌时代。《古惑仔》系列电影一共出了6部,而与之相关的也有好几部,不得不说这是黑帮电影的传奇。《古惑仔》电影不仅反映了正面渲染了黑帮中间的义气,而且塑造了一帮正面的混子形象。相信每一个看过《古惑仔》的.人心中都会有一个陈浩南,他不仅是青少年崇拜的对象,更是成为了青少年学习的对象。黑帮作为一个现实社会中的反面群体,却在电影当中成功的反客为主。《古惑仔》很好的塑造了陈浩南的形象。在黑吃黑、以暴制暴的世界当中,也是有黑白之分的,而陈浩南作为主角自然代表了正义的那一方。当一切的暴力在相应的环境下得到了认同,主角的行为也就成为了合乎情理的事情了。这帮人敢爱敢恨、不计后果、为了兄弟义气可以两肋插刀,这种形象早已深入人心,也使得以后的黑帮片纷纷效仿。
2.2 推动剧情的发展
动作是推动情节发展的必要元素,而暴力正是动作当中最主要最常见的实用方法。现如今出现了许多以暴力为主导的电影,《终极斗士》系列就可以说是其中的代表。《终极斗士3:赎罪》中间男主角为了离开监狱获得自由,带着一条没有膝盖的腿去参加监狱格斗大赛。整部片子都是充斥着暴力以及血腥,却不让人有丝毫的反感。主角博伊卡为了能参加比赛与塞科夫赛拳,这是本片的情节点一,正是因为博伊卡的胜利,推动的情节继续向前发展。情节点二则是博伊卡被人毒打发现被老板抛弃,只能拼死与劳尔格斗,剧情进入高潮部分。
2.3 体现电影的思想
暴力的电影一般有两个主题思想,一是义气,二是自由。
带有暴力元素的电影主要有两种大的类型。一种是黑帮片,体现的是义气。显而易见,暴力充斥着整个黑帮电影。从《古惑仔》到《艋{》,中国黑帮电影无疑都走了这个老套的主题思想。另一种是欧美电影里面常有的,代表自由。主人公使用暴力,往往是为了自由而战。《肖申克的救赎》里面主人公为了不被侵犯,使用暴力反抗狱友;《勇敢的心》中主人公为了得到自由,不被压迫,也奋力反抗;《新猛鬼街》里面主人公被猛鬼缠身,他们不得不反抗,为了存活下来,他们必须对猛鬼使用暴力;《生化危机》系列电影中,主人公为了解救更多的人,也必须对丧尸采用暴力的手段来达到目的。许多的电影都是为了自由而战。
篇2：电影中的暴力元素论文
现实生活中人们的压力很大,有许多情绪不能得到合理的宣泄。控制力比较强的人往往会选择合理的渠道发泄不满的情绪,例如打球、拳击、甚至是打游戏。控制力弱的人一般不能很好的转移自己的情绪,不满的情绪累积到一定的程度,必然是要爆发出来的,往往这个时候就容易产生暴力。越来越多的暴力事件,使得社会变得不安定。而暴力电影的出现正好可以解决一部分暴力在现实生活的出现。每当人们看与暴力有关的电影的时候,内心会得到满足。电影在主人公的人物塑造上讲求的是小人物完成大任务或者是失败者获得成功,简而言之,就是逆袭。如果主人公得到了认同,那么从某种程度上来说,观众在角色的身上找到了一丝自己的影子。主人公的一切行为都带动着观众的情绪,这时主人公所遭受的、所经历的、以及所做的反应都代表着观众。如果主人公做出合理的暴力行为,那么观众的心理也将认可这种行为,进而使得心中的愤懑情绪得到舒展,现实生活中的犯罪率就能得到一定的降低。
当然,使观众的心理得到舒展是一个方面,另一个方面是人们去花时间去看电影,而犯罪的时间就相对减少了。早在,美国加州大学圣地亚哥分校经济学家戈登・戴尔和加州大学伯克利分校的经济学家斯特凡诺・德拉维尼亚,他们认为,“从短期来看,如果不放映暴力电影,暴力犯罪率就会上升,《沉默的羔羊》这类影片使得社会暂时安定。”在过去的十年间,美国因为播放暴力影片,使得攻击事件每周下降了1000起。
暴力源于社会、源于生活,而暴力元素的电影又高于社会高于生活,上升到了艺术的层面。要带着欣赏艺术的角度去剖析电影。电影中含有暴力元素,可以增加观众的观看率,增加经济效益,最重要的是还有可能成为暴力美学的典范,继续发展暴力美学。
篇3：电影音乐中歌剧元素的叙事功能论文
电影音乐中歌剧元素的叙事功能论文
影片《歌剧魅影》是由同名音乐剧(韦伯作品)改编而成的，拍摄导演是著名的乔舒马赫，上映于。该影片讲述的是一个感人至深的爱情故事，发生在19世纪的法国巴黎歌剧院，歌剧院里有一个传言:一位长相极丑的人住在歌剧院的地下室，为了避免遭受世人的嘲笑，他戴着面具如幽灵般穿梭在歌剧院中，可上天却赋予他极高的音乐天赋，被众人冠誉为“魅影”。他的性格怪异，如果歌剧院出现的主角他不喜欢那么他就会进行破坏，扰乱观众并将他们赶走。克莉丝汀是影片的女主人公，自幼丧父的她在很小的时候就进入了歌剧院，被训练成芭蕾舞女。小时候的克莉丝汀十分孤独，常常在夜深人静时幻想有音乐天使会出现来陪伴她，因为是父亲曾经这样告诉她的，对于克莉丝汀苦难的遭遇魅影极其同情，为了排解她的孤独魅影假扮成音乐天使，在墙的另一边陪小克莉丝汀说话，还教她唱歌，以此来安慰小克莉丝汀受伤的心灵，希望她快乐成长。时光飞逝一眨眼九年的时间已过，克莉丝汀已经成为一个漂亮、充满活力的姑娘，同时在魅影九年的培养下克莉丝汀的歌声已经十分美妙，并在一次偶然的机会下一夜成名，深受观众的喜爱。而随着时间的推移魅影对克莉丝汀的情感发生了变化，由最初纯粹的音乐之爱转变成占有欲，为了得到貌美的克莉丝汀，魅影如疯子般对付克莉丝汀周边的人，想把克莉丝汀占为己有，于是开展了一场情节跌宕起伏的故事讲述。
浪漫主义歌剧形成于19世纪至20世纪初，歌剧结构更紧凑，作曲家将歌剧中独立的部分(咏叹调、重唱、宣叙调)结为一体，以凸显出浪漫主义歌剧的特征。使歌剧结构紧凑的方法诸多，如利用乐队的演奏来延续演唱结束后的音乐;将戏剧性的元素融入重唱、咏叹调中保持其稳定感;添加音乐到宣叙调中;作曲家尝试多种歌剧创作，完善歌剧的连贯性。影片《歌剧魅影》的歌剧音乐具有浪漫主义歌剧(以威尔第、普契尼为代表)的色彩，参照了传统历史题材(威尔第歌剧)的特征，利用独唱旋律、戏剧情节来表现歌剧，塑造故事人物的.个性、内心世界，主要以合唱、重唱为表现手段，借鉴了意大利传统美声的特色使歌剧的气氛更加宏伟。同时，歌剧还借鉴了普契尼歌剧的音乐创作方法，歌剧人物的个性利用音乐来刻画，通过管弦乐队、戏剧感来营造歌剧氛围，增添了歌剧的戏剧效果，并通过歌剧中不同人物的对唱使影片更具戏剧性。
影片的最后展现的是在歌剧院的地下室中，魅影、克莉丝汀、劳尔在进行生死角斗，通过三人间的重唱、对唱使影片更具戏剧化，达到高潮效果。在《夜之旋律》的音乐背景中混合着克莉丝汀悲哀无奈的歌声，劳尔演唱中的刚毅与容忍，魅影独白式的撕心裂肺。最后魅影在克莉丝汀痛苦的歌声中醒悟成全了她与劳尔，克莉丝汀、劳尔相拥而去，心灰意冷的魅影渐渐在黑夜中隐去。影片的结尾部分极其考验歌唱家的歌唱技巧，人物的个性与情感只区别在细致的旋律中，通过语感的差别来体现。大歌剧，产生于19世纪的巴黎，原指那些在巴黎歌剧院出演的华丽大型歌剧，现特指19世纪后所有的法国大型歌剧，是当时法国人音乐生活的重要部分，盛行于巴黎社交场合中。其具有国际风格特征，编舞新颖精细、布景华丽恢宏、情节波动心弦、题材具有历史性，显示了乐团对戏剧的功能。强调对合唱的使用，以烘托歌剧情境的宏伟奇特与表现力。法国大歌剧的音乐风格是豪华大气，以大型管弦乐队来演奏;音乐创作上讲究旋律的表现力，利用升、降号调性方法来达到转调的频繁性目的。影片《歌剧魅影》深受法国大歌剧的影响，具体表现在故事情节、故事地点上，该故事的发生地点是巴黎歌剧院，剧中有一个情节是表演法国大歌剧《汉尼拔》，舞台布置古典雄伟、硕大的管弦乐队、化装舞会上的弧形楼梯宏伟气魄，这种表演排场将法国大歌剧的特征表现得淋漓尽致。影片中的背景音乐《音乐天使》则使用了频繁的转调，以此来体现人物的内心波动，这种音乐创作手法是吸收了法国大歌剧的特点。民谣歌剧产生于18至19世纪的英国，是在浪漫主义、启蒙运动的熏陶下形成的，其朴实直率的音乐风格被人们所喜爱与接受。英国民谣歌剧具有喜剧性，由音乐、说白组成，其风格与喜歌剧相似，创作讲究人性化、自由化。
旋律的节奏特点有两种:长线条歌曲，悠远绵延;重复歌曲，简短而精细，一般是和舞蹈搭配来展现的。在形式上，英国民谣歌剧其表现主题、戏剧题材显示出平民化特色;在表演方式上采用音乐、说白兼具的手段，与现代音乐剧极其相似。其填词的曲调大多采用古今盛名的曲调、流行歌曲调、民歌曲调，其中以流行歌曲曲调为主，但也兼容各种歌剧中的咏叹调，提取少量部分来串联成一部歌剧，这种创作手法在韦伯的音乐剧《歌剧魅影》中有所呈现，整部影片的特色在于其乐段是由各种美妙的歌剧乐段串联而成的。但这种创作手法若在细节与串联上处理不妥极易出现诸多问题，串联的歌剧与整部歌剧的音乐风格产生矛盾，使歌剧、影片出现脱节现象，显露出英国民谣歌剧的弊端，对此韦伯进行了相应的改善避免了这一弊端，既注重独立乐段的悦耳与完整，又要强调各乐段间衔接的完美，确保其与影片的融合性，在旋律写作上进行了创新，使之兼具独特性、戏剧性。
如在影片《歌剧魅影》的主题曲中就借鉴了韦伯歌剧的旋律特色，影片的第一幕第四景是男主角魅影和女主角克莉丝汀的唱段旋律，这首主题音乐多次被运用到影片的背景音乐中，具有重复性、强调性，其实在影片的开场序曲中就出现了该旋律，只是所展示的气势不同，给观众的感觉是宏伟、大气。影片中，主题音乐发挥着极大的作用，是作为背景音乐推动剧情的发展，被频繁使用以营造氛围，贯穿于整部影片中。主题音乐与其他独立的唱段具有关联性，包含了诸多唱段的共同特性，证明了韦伯新的歌剧创作手法有别于英国民谣歌剧，此创作手法借鉴了英国民谣歌剧的创作风格，只是更加强调各乐段间的衔接性及与影片的融合性，为观众带来连贯的音乐效果，不会存在冲突现象而影响影片的连续叙事。有时为了烘托故事剧情的氛围，需要借助重复旋律的使用来达到效果。如在表现克莉丝汀揭开魅影面具这一幕时，之前的旋律被反复奏响，营造了一种震惊的氛围，使剧情达到了高潮的效果。同时，将其与歌曲TrackDowntheMurderer连缀在一起，为结局的到来做好了铺垫。地下室里，魅影将劳尔制服并以他的生命威胁克莉丝汀，让她在劳尔与他之间选择一方，此时响起了三重唱TrackDowntheMurderer的变奏曲，以此来衬托三者间的复杂关联。最后，响起了第三次出现的歌曲AllIAskofYou(魅影、克莉丝汀的合唱曲)，克莉丝汀选择了劳尔并将戒指退还于魅影，魅影成全了她和劳尔，看着她与劳尔相拥离开地下室，这首合唱曲的再次出现使影片更具忧伤气息。
音乐在影片中占有重要的地位，好的音乐能增添电影的艺术魅力，使之成为经典之作而永久流传下去。歌剧作为一种独特的音乐艺术，由音乐、歌唱、舞台、戏剧构成，将歌剧融合到电影中不仅能丰富影片的内涵，而且增添了影片的戏剧表现力，使影片具有独特韵味。如影片《歌剧魅影》就是一部经典之作，歌剧美妙的音乐旋律为影片吸引了观众的眼球，对刻画人物形象、推进剧情发展发挥着显著的功效，使影片的内涵更易被观众所理解。在剧情中即使没有台词、对白，通过歌剧的合理利用也能显示出影片的戏剧性，利用音乐营造剧情氛围，使剧情发展达到高潮的效果。影片《歌剧魅影》融合了多种歌剧类型的元素，有浪漫主义歌剧、法国大歌剧、英国民谣歌剧等古典歌剧元素，从中展现了古典歌剧元素的叙述功能，古典歌剧的音乐旋律发挥着重要的作用，推动故事剧情的发展、塑造故事人物的个性与形象、营造剧情氛围，为影片增添了独特的艺术色彩。（本文作者：刘善珍 单位：江苏师范大学音乐学院）
篇4：钢琴音乐元素及电影音乐契合策略论文
钢琴音乐元素及电影音乐契合策略论文
电影是典型声画一体的影像艺术。伴随音乐与电影的不断发展，电影音乐在电影中发挥的作用日渐凸显，特别是对塑造人物、渲染影片氛围以及彰显电影主题等，都发挥着重要作用。钢琴音乐凭借纯净的音色、质朴的旋律，强有力地配合了电影情节的发展、主要人物形象的刻画以及情感的演绎，实现了对电影的最好诠释。电影从无声画面进入到有声时代后，带给人们全新的观影感受，电影音乐自然发挥了不可替代的重要作用。钢琴音乐凭借其对观众的感染力、艺术呈现力，在展示电影旋律、衬托剧情等方面，发挥了无可比拟的作用。因此，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，将更好地提升电影的艺术气息与表达效果。
一、钢琴音乐元素在电影音乐中的现实价值
首先，钢琴音乐元素凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容。钢 琴 音乐不仅能 变 得轻松安静，也能立即澎湃汹涌，将自然界中的事 物通 过乐符再次呈献给广大听众，钢琴音乐能表现得淋漓尽致，从这里可以看出，钢琴是电影音乐的重要表现工具，艺术表达能力强烈，是推动电影音乐发展的重要条件。最初，钢琴在西方是用来演奏古典音乐，这是西方典型的音乐艺术表征，是欧洲历史积淀、人类艺术创作主体的艺术表达，钢琴音乐在音乐表达上呈现出独特的能力，在演奏中，能给人以美的享受，因此，钢琴演奏音乐运用到电影中，能获得宽阔的发展空间，并呈现出更好的音乐魅力，为电影制作人员提供帮助。[2]所以，电影音乐中作为电影的有机组成部分，是电影中活跃的因素，在电影情节中起到情绪表达的作用，有序推动电影故事时间，属于电影中独到的美感体现。从这里可以发现，音乐是电影不可或缺的重要组成部分，能更充分地表达电影内容，提高电影情节自身的叙事功能，塑造生动感人的角色，让观众在感官方面获得更高的艺术享受。其次，钢琴音乐元素能实现更深刻的艺术表达。钢琴音乐在表达听觉艺术的同时，也能抒发人们的真实想法，比如海滩、阳光等，这些与钢琴强大的音域及乐曲表现能力紧密结合在一起，钢琴能给人们提供艺术享受。钢琴乐曲在情节、空间以及虚拟环境等方面能给人们营造唯美场景，享受音符的围绕的美感，展示钢琴音乐之美。电影借助画面与声音，让人们了解电影表达的意境。画面呈现的良好视觉效果，将电影主题进行重塑，电影音乐自然充分利用音符对人的心理、情感激发，配合画面体现更为深刻的艺术表达，让观众能自然而然投入到影片中，钢琴音乐借助其强大的艺术感染力，能更清晰地表达电影的故事情节，并给观众带来全新的艺术享受。
二、钢琴音乐元素在电影音乐中的表现形式
（一）表达电影的情感趋势
电影注重同电影故事相结合，完成情感表达。情感内容表达方式较多，电影音乐是科学的选择，将音乐作为情感表达路径，不仅有助于展现电影的艺术魅力，也能推动电影故事情节发展。电影中常见的情感表达是引入钢琴音乐，充分借助钢琴音乐表达力，展示电影中的情感变化，在观众中产生震撼力。
（二）艺术形象更为完美
钢琴演奏风格对乐曲表达产生至关重要的影响，所以，在电影中尝试引入不同风格的钢琴演奏风格，能进一步扩大钢琴音乐的空间，进而塑造更多感人的艺术形象。电影画面中融入不同的电影演奏风格，能让观众从视觉、听觉等所呈现的内容与电影所表达的艺术思想相符合，尝试将钢琴音乐也融入到电影音乐中，实现两者相互补充，更好呈现电影的丰富内涵。比如《私人订制》在开头引入的巴赫平均律钢琴曲，为观众呈现出浓郁的巴洛克艺术气息，定格了时代画面，塑造各式人物形象，更能体现钢琴音乐在电影中的艺术表现力，让艺术形象更符合电影主题要求。
（三）提高电影的艺术表现张力
一般来讲，电影音乐与钢琴音乐元素相结合，往往需要从电影剧情的发展需要，去选择合适的钢琴音乐，在合适的时间内使用钢琴音乐来进一步深化电影的剧情发展。唯有如此，才能让电影画面和钢琴音乐形成综合性的视听艺术形象，能为观众带来基于自身审美情感需要之上的艺术体验。钢琴音乐在电影内的内涵表达，往往是借助艺术品位来全面提高电影的艺术品位。从电影的相关要素来看，将钢琴音乐注入电影音乐中，形成更为新颖的艺术表达，对观众来讲更方便接受，也能获得好的观影期待。[4]比如《不能说的秘密》主人公演奏改编的黑键练习曲等，在电影中呈现经典钢琴作品，能提高电影艺术表现张力。此外，电影音乐包含电影与音乐两个相对独立的艺术体，其能独立去开展艺术表达，然而，两者的结合往往能带来更大的艺术享受。电影音乐充分利用音乐来展示电影艺术，将更深层次的东西表达出来。所以，在电影艺术中，钢琴音乐作为艺术表现手段，呈现出强烈的艺术张力，让电影艺术多方呈现出美学底蕴，让观众在欣赏电影的同时，不仅能感受到艺术魅力，也能在心灵上产生共鸣，借助钢琴音乐优势渲染电影的艺术氛围，形成音画一体的艺术情景，呈现出各类人物，并将其与剧情有机结合起来，升华电影主题，让钢琴音乐更好融入到电影中，形成强大的艺术感染力。
三、钢琴音乐元素与电影音乐契合的思路
（一）吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化
伴随电影音乐对电影艺术的推动，其表现形式逐渐往民族化方向发展，这让我国民族传统文化、民族特色实现传播，建立具有本民族特色的音乐文化风格，电影音乐对民族风格音乐的发展来讲，也起到积极推广作用。一般来讲，民族风格属于某一民族在国家、环境、经济等综合因素长期影响，逐步创建的具有思维、语言、风俗等方面的风格，这是伴随历史的发展，文化之间的交互交流的.加深，其展示不同民族、时代及人物环境，因此，电影音乐所呈现出来的民族风格是多元的，然而，这一多元能通过电影的表达方式去推动民族风格音乐的推广及传播。通观国内外的电影市场，国外电影中配的电影音乐，这些音乐的不断冲击国内电影音乐市场。[5]为此，不能盲目崇拜，甚至是模仿国外音乐去为我国电影服务，这样就不能很好展示具有中华民族特色的传统音乐风格。所以，不能只追求华丽制作，需要了解自身的优势所在，了解民族的根本所在，充分利用民族传统音乐的优势实现扬长避短，实现正确的扬弃，将历史文化元素使用音乐形式和电影中的情节有机结合，展示民族传统音乐中独有的电影音乐。随着电影音乐逐渐朝多元化、民族化方向发展，配乐的核心是去展示传统民族风格的特点。钢琴自身拥有模拟多种声音的天然优势，依靠声音的强弱变化、节奏的改变、音色高低等让民族特色在钢琴音乐的表现得更富有魅力。要全面汲取现代作曲创作技法和民族传统音乐文化特点或者是乐器表现形式相结合，通过钢琴来实现为中国电影配乐，将我国的历史、文化及民间音乐元素等通过这一形式，在市场上实现更好推广，将音乐特色全面呈现出来，演绎钢琴音乐的独到艺术魅力。
（二）从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果
不同电影音乐需要不同的电影音乐类型。比如，电影表达的主题是历史方面的，就可以运用民间音乐对其进行配乐，如果是关于现代城市生活的，就可以使用现代、通俗的元素为电影音乐进行配乐。电影音乐所需要的音乐是多元的，这使得电影音乐市场需求较大，不同类型的电影音乐素材能为不同类型电影开展配乐，出现好的表达效果，即便在同一电影所需要的音乐素材对其开展配乐，电影情节发展不同阶段所需要的音乐效果也不一样，所以，音乐材料在推动电影音乐发展方面发挥了重要作用。[6]钢琴音乐本身呈现出独有的艺术魅力，是常见独奏乐器，集古典、活泼及高雅等于一体，不仅能表现深邃的思想，也能传达极为丰富的情感。钢琴通过音色、音高、音符等的变化，能模仿并展示出不同音乐材料的效果。尝试将电影画面和钢琴音乐相结合，让观众视线视听有机结合，感受到钢琴音乐的艺术魅力，全面融合了电影的内涵表达，其所展示的艺术表达效果，也加快了钢琴电影音乐的市场化进程，尤其是和中国其他类型的电影音乐相结合，丰富了不同音乐素材的表现形式，更能展示电影音乐的艺术感染力。
（三）注重运用现代音乐科技，钢琴音乐表达更到位
电影音乐在电影中呈现之前，都要经过录音工艺处理，这样让能让人从听觉上去更好感知乐器的音色，将其作为电影某一部分的主要音色，经过录音工艺处理之后，能突出某一乐器音色的作用。与此同时，经过录音工艺处理之后，能调节不同乐器之间的和谐，让音乐不会因为几件乐器之间的不协调，借助先进的录音技术，让音乐之间实现融合与平衡，让人们在进行音乐欣赏时，能产生悦耳感。经过录音工艺处理之后的音乐，能让音乐和电影中的气氛、人物性格、情节等的结合更为紧密，通过对音色、音响等进行全面技术处理，让电影音乐更好为电影服务。从当前的技术发展情况来看，钢琴音乐的传播需经过录音技术的完善。因此，注重运用现代音乐科技，有助于进一步使钢琴音乐表达更到位。
（四）丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法
首先，直接在电影中出现钢琴音乐演奏画面。出现钢琴演奏画面直接在电影中出现，比如《不能说的秘密》中大量出现钢琴直接演奏的画面，这些钢琴音乐进行了创新之后的再创作，比如主人公演奏的钢琴作品是根据巴赫平均律C大调的前奏曲进行改编的。男主人公通过演奏肖邦的作品，进一步提升了电影的艺术表达品位。其次，播放钢琴音乐作品。钢琴音乐表现手法多元，播放钢琴音乐作品，能起到推动故事情节发展的积极效果。比如《夜宴》的主题曲《我用所有报答爱》，塑造主人公形象更为丰满。最后，善于使用钢琴音乐去表达电影情感。在电影《钢的琴》中，介绍了父亲为了帮助女儿实现追求音乐的梦想，通过不断努力，在友人的大力支持下，使用钢铁为女儿打造钢的琴，流露出感人至深的亲情。因此，丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，能丰富电影的表现手段，更能提高电影艺术魅力。总之，钢琴音乐元素在电影音乐中的现实价值，钢琴音乐元素不仅凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容，也能实现更深刻的艺术表达，此外，钢琴音乐元素在电影音乐中的表现形式，主要有三类，分别是表达电影的情感趋势、艺术形象更为完美、提高电影的艺术表现张力。所以，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，不仅要吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化，从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果，也要注重运用现代音乐科技，提高钢琴音乐表达更到位，强调全面丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，提高电影艺术的感染力与影响力。
参考文献：
[1]邓良.钢琴作品演奏风格在电影原声名著历史中的演变――从西洋到东亚的探索之路[J].山东理工大学学报(社会科学版), ,32(4):94-97.
[2]王琼.电影《海上钢琴师》中钢琴音乐的作用[J].电影评介,(9):108-110.
[3]张阳.钢琴音乐在影视作品中的灵性呈现――以《海上钢琴师》《钢琴课》等为例[J].小说评论,(S2):172-175.
[4]付龙.电影音乐与电影中的音乐[J].当代电影,(11):125-129.
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[6]孔朝蓬,王珊.电影音乐对影片情节叙事的构建[J].文艺争鸣,(12):31-33.
篇5：环境设计中图形元素的渗透论文
环境设计中图形元素的渗透论文
图形元素是艺术设计当中不可或缺的部分，凭借其多样的表现形式可以传达不同的信息和思想。环境设计作为艺术设计的一种，同样需要通过图形元素来表现。作为一种直观的表现形式，图形元素通过视觉艺术形态的表达，将其描述的内容淋漓尽致地表现出来，比如环境设计当中的“绿色”理念。环境设计不是局限于艺术表现的单一层面，而是要透过图形元素来进行情感表达，以增加其艺术感染力。
一、环境设计中图形元素的重要性
随着人们生活水平的提高，对于环境的需求也有了极大的提升。环境设计就是通过对生活环境的改造和设计，来满足人们的需要。环境设计所涉及的内容涵盖了多个方面，包括居住环境、室外环境以及城市景观设计等内容。目的是让周围的环境更具艺术表现力，以满足人们的精神需求。环境设计的重点就在于信息的传递和情感的表达，并需要自然且形象的表现出来，能够让大众所接受。在环境设计当中，图形元素的应用是必不可少的。一定会根据相应的需要融入一定的主题，而图形元素就是将其中蕴含的主题思想更加形象具体的表达出来。道路的安全指示牌、公共场所的文明标识以及广告牌等，都是利用图形元素应用在环境设计当中，更加准确和形象的将环境信息传达给人们，是具有代表性的环境设计[1]。随着环境设计越来越贴近生活，其需要表达的内容和情感也在日益地丰富，图形元素的重要性日益地凸显出来，在环境设计领域有了极大的拓展，图形元素在其中起到了重要的作用，无论是建筑装修装饰还是城市景观设计，图形元素都与之密切相关，并已成为环境设计当中不可或缺的一部分。图形元素也不再局限于简单的图形图案，而是向着多元化的方向发展，能够在很大程度上提升环境设计的艺术表现力，形成规模化的艺术设计，对环境设计的创新发展具有重要的意义。
二、图形元素在环境设计当中的应用
（一）信息表达
在环境设计当中，图形元素是必须加以考虑的因素。除了能够增加艺术表现力之外，还能够对环境的内容和主题进行形象地表达。各地的民俗建筑，都是利用独特的色彩图案来彰显当地的风土人情，比如新疆和西藏地区的民俗建筑，在图案、色彩上就可以清晰的表现出各自的民族特色以及宗教气息。其他地区的民俗建筑同样具有当地独特的风格和特点，而民俗建筑的特点都是通过建筑设计当中的图形元素来表达出来的。图形元素在环境设计当中有着信息表达的重要作用，能够将建筑、景观等环境中所蕴含的内容和情感形象的表达出来，使环境设计更加贴近我们的生活，让我们对环境有着更加深刻和直观的体会。图形元素在环境设计当中的应用实例还有很多。比如北京奥运会，环境设计当中的图形元素发挥了重要作用。北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”，通过篆体的“京”字图案，充分表达便北京奥运会的精神，“祥云”图案的应用也将我国的传统文化精神和气质展现给世界。另外，各大奥运体育场馆的设计，都加入了“中国红”这一代表性的元素，将中国特色表达得淋漓尽致。将其中蕴含的信息形象准确的传递给人们。图形元素的信息表达功能在环境设计当中得到了更加清晰的体现[2]。
（二）丰富设计
图形元素由于其信息和情感的表达能力，拓展了环境设计的形式，在很大程度上也丰富了环境设计的艺术表现力。图形元素本身具有着其鲜明的.特征，而通过图形元素而直接展开的环境设计，又具有很强的实用性。建立在图形元素基础之上的环境设计，所表达的信息和情感更加直接，所流露的情感也最为真挚。这样的环境设计更容易被大众认可和接受。基于图形元素之上的环境设计，能够对图形元素当中所蕴含的情感进行有效的把握。由于信息、情感的内容的不同，在很大程度上丰富了环境设计的形式，极大的提高了环境设计的艺术感染力，渗透着环境独特的氛围和气质。
三、图形元素在环境设计当中的渗透
图形元素是环境设计的一部分，已经渗透到环境设计的多个领域，包括建筑设计、公共环境标识设计以及室内空间装饰等方面。
（一）建筑设计
建筑设计是环境设计当中最为普通的一种设计形式。它通过对建筑结构、外观以及装饰进行合理的设计，将图形元素作为重要的载体，并以此为基础进行建筑装饰设计。根据建筑的功能以及环境确定其建筑主题。在进行建筑设计当中，将主题融入建筑设计中，通过图形元素来表达出来。体育场馆的设计就需要加入体育的图形元素，将运动气息充分展现出来。大型商场则需要通过图形元素来表现商品，来体现出商业的元素。博物馆的建筑设计则需要将历史文化底蕴充分地表达出来，需要设计适合的图形图案。在建筑环境设计当中，要将建筑的功能与主题充分地加以考虑，提高表达、宣传的效果。基于图形元素的建筑设计，能够更加直观的将建筑的功能和主题表达出来，可以更好的满足大众的需求[3]。
（二）公共环境标识
公共环境标识对规范人们的文明行为起着重要的作用，也是图形元素应用效果的良好体现。公共环境大多都设有相应的安全、文明标识。这些标识大多都是通过图形和文字来表达和呼吁文明行为。这是图形元素在环境设计当中的重要应用。公共环境标识是通过图形元素，形象的表达出对于文明主题的传达。在公共环境的标识设计当中，还需要对色彩的搭配进行合理的设计，要做到简约形象引人注意。设计与表达内容相符图案，可适当加以简单的中英文双语描述，这样能够更好的向人们传达文明的主题内容。除了文明标识以外，其他的指示标识也要简单明确、形象，比如最为常见的厕所、ATM机以及餐厅等指示标识。需要注意的，公共环境下的广告牌的设计也需要可续合理，在向人们有效传达信息的同时，还不会引起反感的情绪，这就需要进行合理的图形设计，适当的选用色彩，在吸引眼球的同时，还能够将广告所要表达的主题准确的传达给人们。因此，公共环境标识是贴近日常生活的图形元素设计，其作用是极为重要的。
（三）室内空间装饰
室内空间装饰，要以居民的实际需要作为设计标准，根据居民的实际需要，选用合理的装饰材料。图形元素的应用，则是室内装饰设计创新的体现。首先在空间设计方面，合理规划室内空间结构，尽可能地节约空间资源。根据居住者的审美品位，设计符合其要求的图形元素，并创造出良好的视觉感受，提升室内空间的艺术氛围，增加室内空间的美感，创造良好的生活环境，让居民具有舒适感。除了装饰材料的色彩以及图案设计之外，光的利用也是室内装饰设计的重点。室内装饰在提升室内环境艺术氛围的同时，还要更好地满足居住者的需求。室内空间装饰设计，是最贴近生活的图形元素应用形式，对环境设计的发展具有重要的现实意义[4]。
四、结语
图形元素在环境设计中的作用主要体现在传递信息和表达主题方面，在很大程度上拓展了环境设计的表现形式，使其变得多元化。无论是在建筑设计和室内设计，还是景观设计当中，都是为了更好的满足大众的审美需求。图形元素成为环境设计当中必不可少的部分。通过图形元素的表达，赋予其重要的内涵和情感，更好的实现信息的传递和情感的表达。在环境设计当中，灵活地运用图形元素，实现环境设计创新，拓展多种形式，对环境设计的发展具有重要的意义。
篇6：室内设计中的中式元素阐述论文
室内设计中的中式元素阐述论文
摘要：社会的不断发展，提升了人们的生活品味，同时对室内居住环境要求也在不断的提高。中式元素是传统文化的重要组成部分，同时也是近年来室内设计中比较常见的一种元素模式。以当前室内设计过程中中式元素的使用情况为基础，结合近年来的设计经验，对中式元素如何在室内设计中使用进行分析及阐述。
关键词：室内设计；中式元素；分析
中式元素近年来在室内设计中有着较多的运用，而且随着经济全球化的不断发展，中式元素以及中式室内设计符号，已经走向全世界。室内空间属于物质空间与室内文化空间相互统一的一种模式，而且在不同的时代以及不同的地域，对空间文化要求具有一定的差异性。
1中式元素在室内设计中的应用方式
1.1中式元素中的自然追求
部分专家学者曾经提出，中国的传统建筑空间特点，比较满足当下生态环保以及能源节约的设计理念，同时也是一种可以满足世界思潮的设计结构。我国的传统室内装饰艺术，比较关注自然环境，但是对自然环境的追求一般都集中在内外空间关联或者是内外空间渗透方面。广东的一些园林建筑，在空间处理上经常会使用到各种中式元素，而且恰到好处。为了让设计更加的符合自然景观、更加的自然，可以让内部空间和室外的空间相互结合，构成具有鲜明特征的整体性空间。广东地区的各种陈设以及厅堂，都凸显了这种自然的意境。将山石或者是花草等自然要素，通过各种形式融入到室内空间当中，并将室内外的空间融会贯通。经过长时间的不断发展，当前依旧在沿用的中式家具都是比较经典的家具类型，而且融合性也比较强。不论是从政府官员的办公建筑还是各地区人们日常生活所住的建筑，都可以看到经典家具的身影，这些经典家居可以起到提升建筑物内涵的作用。
1.2中式元素的智慧特性
相关专家学者在对各种家具进行研究的过程中，不仅要思考家具表面材质的问题，同时还要在家具制造的过程中，多关注如何体现出“智慧”。中式风格需要关注的'点比较多，不论是步移景异还是因地制宜，都是多年来总结出的设计要点。设计师可以通过使用一些常见的窗棂或者是雕刻等方式，为室内设计增加中式元素，并传承中式元素。在颜色选用方面，最经典的颜色依然是红色、黑色以及黄色等。按照字画、青花瓷以及中式屏风等要素，打造更加浓郁的空间氛围。随着科学技术的不断发展，传统中国元素已经彻底的融入到室内设计中，且取得了良好的使用效果。
1.3中式元素的对称设计
我国的传统中式设计风格，通过对称均衡的方式，让建筑看起来更加稳固。在色彩的选用上，一般都是选择比较朴素且比较稳重的颜色，通过木材或者石料等来承载这些颜色。从古至今，我国的建筑设计都比较崇拜自然，而且讲究的是万物共生。目前比较常见的装饰物品都是木质材料的装饰物，雕工比较精湛，并且绘制也比较考究。典雅的造型配合天然材质的木料，让所有的工艺品在制作的过程中都有其特有的故事，体现了朝气。通过传统材料搭配现代工艺的方式，使用不锈钢岩石或者是实木等各种木材相互搭配，提升了设计的现代感，还透露出中式的效果。因为中式家具大部分都是深色为主调，所以中式设计比较经典的留白空间中使室内环境以及色彩都比较和谐统一，利用布艺点缀等形式让室内空间设计的氛围更加浓重。中式空间的层次感比较强，建筑中最常见的就是各种形式的隔窗或者是各种形式的屏风。这些隔窗和屏风可以让空间的层次感更强，并且还能起到虚实相互渗透的作用。在屏风选择方面，隔断不能乱堆乱砌，必须要有标准框架。常见的标准框架一般都具有象征性意义，象征着富贵、象征着健康等。这种屏风不仅比较美观，而且也有其寓意。在门窗选择方面，一般会选择比较对称的图案，这也是中式设计最常见的一个特色之一，在落落大方的设计中凸显细节。除此之外还有各种吊顶或者各种灯具等，这些吊顶和灯具可以鲜明的体现出中式思想。从近年来的中式室内设计空间来看，不论是大框架还是各种门窗隔断、装饰物件，都传承了我国的传统文化，而且在传统文化传承的基础之上，融入各种现代化的设计理念，在传承古典的基础上，也在不断的创新。
2中式元素在室内设计的中的运用
传统中式文化一般都是从文化的层面来划分建筑室内空间功能。社会的不断发展，转变了人们的观念以及人们的生活、工作方式，必须要打破传统观念，实现真正的理念沟通。现代的中式空间划分，与前些年相比也有较差的差距，不再单单的将地位、身份最为主要的划分依据，而要从比较适合现代人的角度去区别，比如学习、比如工作等。新的中式室内环境，可以利用家具空间摆放等模式，全面综合摆放的距离以及摆放的位置等要素，使其更加符合现代人交流的关系，结合实用性原则，对传统的中式设计模式进行优化。除此之外，还要明确虚实关系，屏风就是虚实关系最好的一种表达。传统中式设计，可以通过隔断来隔离空间，切断墙体，也可以通过屏风来分离空间，让空间虽然被隔开，但是没有彻底隔断。在中式古典设计中最常见的博古架、帷幕等，就是很好的代表。通过使用隔而不断的手法，让隔断的装饰性更强。。一些建筑巧妙通过各种“留白”的形式，让建筑的传统韵味更加浓厚，延续了中式传统设计元素。传统设计比较关注细节，同时对装饰的要求也比较高。现代化的中式设计在该方面也有明显的继承，且直接体现在表面。比如大部分建筑的过道尽头，都会有造景或者是挂画，杜绝过道死角的产生，而且让空间更加的精致、灵动。因传统中式设计比较关注自然，所以不论是光还是影，都比较讲究灵活多变。从当前社会的中式室内设计情况来看，引入阳光以及各种木头装饰，可让传统自然精神更好的发挥。利用一些绿色植物或者装饰画、布艺等，点缀不同的室内空间。通过现代化的高科技材料来装饰，搭配紫砂陶等，打破传统沉闷的设计风格，进而形成鲜明的对比，让空间的色彩更加丰富。
3结束语
室内设计，对提升住户生活满意度以及生活幸福感具有十分重要的作用。经济的不断发展，带动了建筑行业的发展，人们对室内设计的要求也有了明显的提升。文章以室内设计中，中式元素的应用情况为基础，结合广东地区的实际情况，提出了中式元素使用的要点以及需要注意的问题。希望可以为相关工作人员日后工作的开展提供参考，并奠定日后工作开展的基调，提升工作质量。
参考文献：
[1]李赫.现代室内设计中对中式设计元素的传承与创新探讨[J].大众文艺,,(5):105+236.
[2]张琳琳.浅析影视作品中的中式文化——中式元素在现代室内设计中的运用[J].时代文学(下半月),,(9):213-214.
篇7：茶文化传播中动画元素作用论文
茶源自中国，有着悠久的发展历史。我国有着几千年的饮茶习俗，茶已经成为人们生活不可或缺的组成部分。在漫长的历史发展进程中，人们赋予了茶丰富而深刻的思想内涵与情感，使中国茶文化得到积极的传承与发展，茶文化精神也成为时代发展的重要代表。随着时代的发展变迁，茶文化也在发生着变化。动画作为现代科技发展的重要代表，为推动茶文化传播起到了积极的促进作用。
1动画元素在茶文化传播中的重要意义
动画是现代文化的重要表现形式。随着时代的发展，动画也经历了不同的历史时期，从最早期的手工绘制到之后的网络动画，动画的形式不断发生变化，但是无论是何种动画形式，其所具备的基本功能仍然是传播大众文化，推动现代社会的发展进步。首先，动画以媒介方式将传统文化与大众文化融合起来，为传统文化的传播与发展提供了一个展示的平台。我国有着悠久的传统文化，其中包含了大量的民间故事、历史传说等内容，将这些传统文化以动画的形式展现出来，不仅使更多人了解了中国传统文化，也使动画深入人心，同时还丰富了动画的表现形式，从另一个侧面使中国传统文化进入大众视野，丰富了大众文化内涵。其次，动画以载体方式将传统思想美德融入大众群体中。我国的动画发展受传统文化影响较深，其中融入了我国传统思想美德的精髓，并引导着主流价值观。例如一些传统动画短片中传播了助人为乐、谦虚礼让的美德，这些选材不仅吸引了人们的关注，同时也传达出深刻的思想内涵，给人以启迪。
2茶文化的传播方式
茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史渊源。中国作为最早种植茶树的国家，从茶的发源到饮茶习俗，都体现了丰富的文化特色。通过对中国茶文化传播方式的分析，不仅能够了解中国茶的发展进程，而且对中国茶文化的思想文化内涵有更深刻的认知与体会。
2.1中国茶文化
我国茶文化历史悠久，在西汉之前，茶已经出现在人们的生活当中，人们对茶的认识既有饮用之效，同时也有治病功效，所以常常饮茶，既能感受茶之甘甜，同时还能够袪病养身。我国有着广泛的茶叶种植区域，据资料考证，最早的茶叶种植区域在四川地区。在封建社会，茶叶是一种极为珍贵的商品，其价值可以与丝绸媲美。在国际贸易中，茶叶也作为一种昂贵的商品出口到其他国家，成为西方国家贵族身份与地位的象征，这也使中国茶文化得到广泛的传播与发展，越来越多的西方人开始认识茶叶，并通过茶叶了解了东方文化。曾经的茶马古道也见证了中国茶文化的辉煌历史。我国有着几千年的饮茶历史，无论历史如何变迁，饮茶这一习俗一直延续下来，在如今物质生活日益丰盈的时代，人们对于茶的钟爱丝毫没有减弱，不仅如此，茶的种类日益增多，茶文化的传播也越来越丰富。由此可见，中国人对于茶的感情之深。当前我国的茶叶品种十分丰富，其中的云南普洱、西湖龙井、安溪铁观音、洞庭碧螺春等都是弛名中外的茶叶产品，销量范围辐射到世界各个角落，茶叶早已成为中国文化的重要代表。随着茶文化的传承与发展，人们对于茶的认识也逐渐上升到一种文化层次，即不再单纯地将茶看作为一种饮品，而是一种中国文化的象征，这不仅是因为茶有着悠久的发展历史，同时也蕴含着丰富的思想文化内涵。无论何种类型的茶叶，无论品性如何、味道如何，都传达出中国传统文化的情怀，其中融合了中国儒道佛文化中的精髓，即淡雅、释然与平和。在中国茶文化中，儒家思想得到了完美的诠释，茶色与茶味与儒家的中庸之道合二为一。道家讲求天人合一，而茶正是集合了天地之灵气，才能使其味道更加甘甜清爽。佛家讲求茶禅一味，在饮茶中可以体会人生，感悟人生，正是茶如人生，人生如茶，只有细细品味方能感知。
2.2主要传播方式
几千年的历史积淀使茶文化得到了积极的发展，茶文化的传播方式也日异丰富。在历史发展进程中，茶文化的主要传播方式主要包括商业贸易、人际交往和大众媒体传播等方式。商业贸易是茶文化传播中最早出现的方式。在早期，茶叶是作为商品出口到其他国家的，在16世纪，中国茶叶逐渐传入欧洲等国家后，茶叶贸易的辐射范围也越来越广。我国与西方的茶叶贸易主要通过海运渠道流通，茶叶在传入西方国家后，受到了人们的广泛欢迎，饮茶也逐渐成为一种新的生活方式。随着中西方贸易的繁荣发展，在进入21世纪的今天，茶叶仍然是中西贸易流通的重要商品，但是茶叶已经不再是单纯的商品，而是成为中国文化的重要象征，人们在提到茶时首先想到的是中国文化，由此说明，茶已经成为中国与世界沟通的重要桥梁，茶与中国文化已经成为一个共同体。除商业贸易外，茶在人们的人际交往中也扮演着不可替代的重要角色。茶有着深厚的文化内涵，广受国人推崇，从古至今，茶都是人们礼尚往来的重要礼品。在古代，君王赏赐物品中，茶是极具代表性的物品。尤其是在唐宋时期，我国的茶文化发展进入了一个鼎盛时期，许多国家都派使者来到中国学习中国先进的文化，其中茶文化是代表内容之一。在他们学习中国文化的同时，也将茶叶和茶文化带回到自己的国家，使中国茶文化的影响力不断扩大。其中受中国茶文化影响最深的当属日本与朝鲜，这两个国家在不断的发展中，也形成了自己的茶文化，但其中仍然带中国茶文化的印记。茶不仅是国家之间文化交流的重要载体，同时也成为国人拜访亲朋好友时的馈赠佳品，由此可见，茶在人们的人际交往中也发挥着重要作用。此外，大众媒体传播也推动了茶文化的发展。由于大众传媒具有较强的影响力，这也使茶文化辐射到世界的各个角落。在古代，茶叶的传播主要依靠商业贸易，而随着茶文化传播方式的逐渐扩大，如今茶文化的传播更多地依靠的文化载体，例如诗文学作品与诗歌艺术等。从报刊杂志到电视网络，多元化的传播渠道更有力地推动了茶文化的宣传推广。但是也不得不看到，尽管这些媒介的宣传方式十分丰富多样，但是其中主要以广告信息为主，对于茶文化的宣传效果较弱，这也在一定程度上制约了茶文化的传承发展，因此，对于茶文化的传播与传承仍然需要更具体的途径，才能更好地突出其文化内涵与精神价值。
3动画元素在茶文化传播中的作用分析
动画元素的运用对于茶文化传播无疑起到了积极的促进作用。由于动画元素具有较浓厚的历史积淀，其中运用了大量的中国传统文化元素的作品。这些动画作品通过动画与水墨画等方式的结合，突出了中国传统文化的艺术特色，而将动画元素与茶文化的融合也能够更形象地传达出中国传统茶文化的艺术内涵与审美价值。动画元素在茶文化传播中的作用主要体现在以下几个方面。
3.1动画元素与茶香茶韵的融合
大众文化作为一种广为流行的文化形式，其包含的形式也十分多样化，其中包括了杂志报刊和网络电视等形式，动画作为大众文化形式的'一种，也具有一定的传播流行特点。在茶叶贸易发展中，可以将动画元素融入到茶叶广告宣传当中，在一个动画作品中加入相关茶元素，例如茶叶、茶具、饮茶场景等，通过对茶叶、茶具的介绍与分析，将这种大众化的元素融入其中，给人们潜移默化的影响。此外，也可以通过运用高科技手段设置更加逼真的场景，既能够形象地展示茶园的自然风貌，同时也能够使人们亲临其中，感受采茶、饮茶等过程，增加人们的联想与体验，更好地实现茶文化的传播。除了在动画中主茶文化元素，还可以运用主题动画形式，将茶文化的主线贯穿于整个动画作品当中，由此构成一条清晰的茶文化地图。以不同茶类作为创作主线，动画作品中的主人公带领人们去茶乡探寻茶文化，从中感知中国儒道佛家文化与茶文化的精神统一，使人们对茶文化有更深入的了解与认知。
3.2动画元素与茶文化作品的融合
将动画与茶文化作品加以融合，以动画片的形式更好地展现出茶文化的深厚底蕴。我国有许多与茶相关的诗歌与文学作品，其中对于茶的描写也十分形象生动，如果能够将这些茶诗与茶文化作品中所蕴含的文化内涵融入到动画当中，无疑能够有力地促进茶文化的传播与发展，发挥茶文化的传承作用。
4结语
科技的发展给茶文化的传播与发展带来了更多的机遇，丰富了文化的内涵，同时也促进了茶文化的传承。随着现代科技的不断发达，我们也同样面临着文化消失的问题，茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的思想内涵与精神价值，如何将茶文化的丰富内涵传承下去，是我们值得思考的问题。动画元素与茶文化的融合，不仅能够更全方位、多角度地展现茶文化内涵与精神，同时也对茶文化的传承与发展有着积极的影响意义。
参考文献
[1]竺济法.各地四种茶文化“宣言”、“共识”中的茶史与学术错误[J].农业考古.(02)
[2]周小生,黄皓,王斌,韩坤,何红霞,陈潇.茶制品的发展现状及趋势[J].中国茶叶加工.2013(01)
[3]王海辉.探析我国影视动画场景设计中运动捕捉技术的应用[J].西部广播电视.(17)
[4]龚永新，黄研亮，张耀武.中国茶文化发展的历史回顾与思考[J].农业考古，2015（02）：12-16.
[5]余悦．中国茶文化与上海世博会—————兼论茶文化在公共外交的作用[J]．福建论坛(人文社会科学版)，，(12)．
[6]竺济法.各地四种茶文化“宣言”、“共识”中的茶史与学术错误[J].农业考古，2015(02):37-39.
篇8：浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文
中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体， 详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。
同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。
中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。
儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。
中国当代艺术中蕴含的道家思想元素
老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤……提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁……的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大……这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他鲜有的公共艺术作品，作品采用的是建筑业的废料，一堆建筑垃圾构成了带有中国汉代特色的凤凰形象。用最低廉的材料来创造美好的形象是中国民间艺术的特征，例如农民画、木板年画等等，然而作者正是希望通过这种材料属性造成一种形式上的比较，粗糙低廉反衬高贵与辉煌。
篇9：浅谈中国当代艺术中的本土元素论文
文艺走出为政治服务的圈子。正是在这一背景下，中国当代艺术进入了一个新时代，出现了“乡土美术”等创作流派，他们在创作中大都引入了西方当代艺术观念，借鉴、模仿西方元素，这是中国当代艺术发展初期采取的策略。因此对中国当代艺术的关注大都是从西方元素的模仿上进行探讨的，忽略了其本土元素。其实，中国当代艺术的本土元素表现的也很明显。当然我们不能否认西方元素对中国当代艺术的影响，以及中国当代艺术中表现出的与西方现代艺术趋同的图式。但任何艺术家都深深扎根于其民族文化的土壤中，离不开他成长的民族文化传统，中国本土元素在中国当代艺术中的体现也是很明显的，也得到了世界的认同。从另一层面来说，中国当代艺术中使用本土元素也是一种策略，表面上看中国当代艺术中的本土元素是对西方文化扩张采取的一种自卫策略，其实是全球化的产物，这可以用中国当代艺术家运用本土元素创作的艺术作品获得的国际声望来证明。
王广义：中国特定时期政治化符号
中国元素最早出现在政治波普艺术中，中国波普艺术的最早示范者及典型代表人物是王广义。他敏锐的领会波普艺术的实质，用幽默的方式解构对中国最具影响力的政治事件，使当代艺术充满了政治趣味。王广义的《大批判》系列里，引用文革中流行的斗争姿势作为表现符号，把文革时期工农兵宣传画的形象与美国的可口可乐等商业文化符号组合在一起，是大胆的尝试。中国当代艺术中借用文革时期特定的政治符号，使中国的典型符号更为凸显，也迅速得到了西方的认可。
《大批判》系列使王广义完成了现代艺术家向当代艺术家的转换，实践了全新的艺术图示，将两种相悖的艺术图像并置在一个画面中，引发了对现实文化的反思，产生了幽默、讽刺的效果。虽然在形式上还是借鉴西方，但内容却结合了中国实际，形成本土化的创作图式。王广义的艺术图式经过了几次转变，文革时期的工农兵图式是他较为稳定的图式，也为他赢得了国际声誉，使他找到了中国当代艺术与本土元素的契合点。
王广义接受采访时道出了自己对中国当代艺术使用本土元素的看法，他认为当代艺术源于西方，中国当代艺术基本上属于二手货，大都是对西方艺术的拷贝。他认为更重要的一点是艺术家应该有一个出发点，这个出发点必须是艺术家的生活经验及与这种经验相关的文化资源，《大批判》系列中的工农兵图式就是来自社会主义的视觉经验，这是他最熟悉的创作材料。也即是说，王广义认为中国当代艺术应该在中国文化背景下创作，是否要与西方艺术接轨并不重要。他在自己的艺术创作实践中寻找本土元素，找到了本土元素与当代艺术的契合点，使他的艺术本土化，也因此为他赢得了国际认可。
篇10：毕加索作品中平面设计元素应用论文
毕加索作品中平面设计元素应用论文
【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。
【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴
艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。
一、毕加索的艺术风格分析
毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。
二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨
对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。
【参考文献】
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[3]杨冰，刘芳.毕加索与他的陶瓷绘画作品[J].江西：景德镇陶瓷，.6.
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[5]朱小钧.艺术世界毕加索[M].北京：中国人民出版社，.9.
[6]阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].北京：中信出版社，2013.6.
篇11：中国流行音乐中的民族音乐元素探讨论文
中国流行音乐中的民族音乐元素探讨论文
摘要：近几年，很多音乐人开始把民族音乐融入到流行音乐中，这种曲风受到了大众的欢迎和认可。这种结合不仅造就了音乐的新形式，还对我国民族音乐的发扬和传承起到了重要的作用，所以，文章就我国流行音乐中对民族音乐元素的运用进行研究和探讨。
关键词：民族音乐元素；中国流行音乐；研究
流行音乐[1]是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。
一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用
我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。
二、民族乐器元素在流行音乐中的运用
我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作；花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的；还有吴克t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。
三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用
戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明[4]，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调；刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合；再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。
四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用
我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的'审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合；对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱；歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。
五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展
（一）民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。
（二）融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。
六、总结
综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。
参考文献：
[1]谢蕴.浅谈流行歌曲创作中民族音乐元素的运用[J].音乐时空，,(11):114.
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[5]汤启婧.少数民族元素在新疆原创音乐中的独特运用――以“扎巴依”系列三首为例[J].戏剧之家，2015,(8):79-81.
篇12：室内设计中中国传统元素融入分析论文
当下，人们对室内设计的个性化需求不断增加，设计者将传统元素引入其中，不仅能够丰富室内设计的内容与形式，而且有助于推动中国传统文化的继承和发展。室内设计和传统元素之间存在密切的联系。将传统元素融入室内设计的实践方式较多，能够为传统元素融入室内设计提供参考。对此，有关人员应针对室内设计和中国传统元素的融入提出合理的建议，这样既能提高室内设计质量，又能促进以传统元素为代表的传统文化的传承和发展。
一、室内设计与传统元素的联系
长期以来，传统元素与室内设计之间联系密切。有些人认为传统元素只能融入具有古典美、传统美的中式室内设计而发挥点缀作用。然而，随着室内设计的不断发展，传统元素被赋予全新的内涵，将其融入室内设计，能够满足人们的个性化需求，同时为室内设计增强优雅、含蓄、和谐的氛围，具有独特的价值和文化内涵。由此可见，在室内设计中融入中国传统元素，能够发挥烘托环境氛围的作用。首先，在应用传统元素时，不能简单处理传统元素，而应使传统元素与现代室内设计整体风格相适应，从而增强设计效果。
二、室内设计中传统元素的融入方式
1.传统元素中“形”的融入
室内设计中，传统元素的融入方式相对较多，而对“形”的直接借鉴是比较常见的方式之一。我国传统文化历经数千年的风雨洗礼，形态万千，蕴含着丰富的文化内涵。在应用“形”时，可以从以下几个方面着手：其一，对传统元素的形态特点进行分析，结合室内设计的审美需求而合理选择传统元素之形。其二，“形”的运用过程中，并不一定要对传统元素加以改造，可以直接借鉴。如，在具有浓厚地域特色的餐饮店设计中，对“形”进行直接的运用，不仅可以实现传统与现代的融合，而且可以带给人们不同的视觉享受。
2.传统元素中“意”的提炼
我国传统元素具有丰富的意蕴，因而在与现代室内设计相融合过程中，设计者更加注重对“意”的提炼，如同为室内设计提供传统元素的灵魂。所以，设计者通常根据自身已有经验，对传统元素进行艺术化处理，充分挖掘其深刻寓意，这样不仅可以提高设计品位，而且能够实现传统文化与现代设计的结合，符合人们的审美需求。对于不同室内设计，对“意”的提炼方式存在差异，只有采用有效的方式，才能营造良好的空间氛围，将传统元素与现代元素相融合。对“意”的提炼可以赋予室内设计深刻的内涵。
3.传统元素的重构
将传统元素融入室内设计的过程中，为促进传统元素的传承和发展，对传统元素进行重构是必要的手段。我国传统元素具有深刻的思想内涵和文化底蕴，对其进行重构处理，可以增强传统元素与现代室内设计的相融性，确保其在室内设计中充分发挥作用。传统元素的重构并不是对元素的简单拼接，而是经过分析、总结，对传统元素进行必要的重组，从而达到装饰室内设计的目的。另外，在传统元素重构的过程中，应注重推陈出新，将传统元素与现代元素相融合，以增强传统元素重构的效果，使其有效契合现代室内设计。
4.将传统元素简约化
现代室内设计中，设计人员往往将传统元素进行抽象化、简约化处理，使传统元素与室内设计整体风格相融合。我国传统元素形式多样，构成繁简得当，但在室内设计中，为满足人们的需求和实现传统与现代的结合，有必要对传统元素进行简约化或抽象化处理。首先，在简约化处理过程中，将非本质的物质剔除，使传统元素的特征更为明显，在一定程度上增强了现代室内设计的美感。其次，在抽象化处理过程中，赋予传统元素更为深刻的内涵，如纹样、字体等传统元素，在应用中应进行抽象化处理，从而增强其艺术性。
三、室内设计中对中国传统元素的融入实践
1.家具元素的融入
我国传统家具具有浓厚的古朴特色，造型多样。传统家具元素中蕴含文化气息和艺术美感，将其融入现代室内设计，可以彰显贵气。然而，要想充分发挥传统家具元素的表达效果，设计者必须考虑家具的布局与室内空间整体之间的关系，以营造良好的空间环境。首先，家具元素的融入应注重突出简约美、时尚美，实现功能与艺术的融合；其次，引入传统家具元素中的贵气、简洁、民族性等元素，使其与现代西方抽象设计方式相结合，可以实现文化的兼容，同时为室内空间设计提供新的理念和形式，达到古为今用的目的。由此，传统家具元素在室内设计中的妙用得以展现。
2.书画元素的融入
传统元素融入室内设计，能够彰显庄重、优雅的特性，尤其是应用书画艺术，可为室内设计增添色彩。书画艺术是我国传统文化的重要组成部分，其题材、表现形式多元化，要实现其与室内设计的有机融合，必须在确定室内设计整体风格的基础上合理选择书画艺术题材和表现形式，为实现人与室内环境的统一奠定基础。书画艺术本身具有审美价值、文化价值，将其融入室内设计，可营造良好的环境氛围并作用于人的心理。如，水墨画具有层次感，可使室内充满文化气息，同时也是对现代室内设计中古韵新风的演绎。
3.工艺元素的融入
我国传统工艺类型多样，如陶瓷、剪纸、刺绣等，是民族智慧的结晶，具有丰富的.文化内涵和较高的审美价值。将我国传统工艺元素融入现代室内设计，可增强室内设计效果。如，宁卧庄宾馆室内设计以敦煌文化中的壁画元素为主，精心打造别样的室内环境，给人以不同的视觉享受。在室内设计中引入传统工艺元素时，应注重与室内设计整体文化气息相协调，或者考虑审美对象因素，以充分发挥工艺元素在室内设计中的突出作用。如，将剪纸工艺置于室内空间中，具有别具一格的意蕴，可彰显其良好的视觉形象，同时可增强装饰效果并提高视觉冲击力。这样不仅可以向人们传递传统文化内容，而且符合人们的审美理念，还能营造良好的文化氛围。
4.色彩元素的融入
将极具表现力的传统色彩元素融入室内设计，可以营造与众不同的空间环境。色彩的应用可明显提升审美效果，同时赋予人们丰富的联想。我国传统色彩主要有黑色、白色、黄色、红色、绿色等，它们各具不同的内涵。如，故宫是我国古代建筑之一，其色彩运用以黄色、红色为主，是尊贵身份的象征。在现代室内设计中，对传统色彩元素仍然有一定的应用。如，人民大会堂金色大厅是对传统黄色元素的沿用，不仅增强了室内设计主题的鲜明性，而且不失古典韵味，整体设计贵气十足。
5.纹饰元素的融入
纹饰作为传统元素的典型代表，在室内设计中有着较为广泛的应用。通常，传统纹饰属于象征符号，在室内装修或陈设中，可强化装饰效果，同时体现浓厚的传统韵味。如，龙凤纹、组合图案是比较常见的纹饰元素，喻示吉祥，在地毯等织物中展现，具有独特的装饰风格，同时可提升室内设计的审美价值、文化价值。再如，博物馆、酒店或宾馆大堂中，通常利用带有回纹、花草纹、云纹等纹饰壁画而装饰，这样可以增强空间感、层次感，有利于发挥空间分割的作用。由此可见，利用传统纹饰元素，与现代室内设计相融合，能够表达室内空间环境的气质，同时营造良好的氛围。这是我国现代室内设计对新设计理念与形式的诠释。
四、室内设计与中国传统元素的持续发展
1.室内设计和传统元素的共融
中国传统元素具有丰富的文化底蕴和深刻的思想内涵，要实现对传统元素的继承和发展，有必要将其与室内设计共融。首先，剪纸艺术、吉祥图案等传统元素在室内设计中的融入，能够使室内设计彰显造型美、装饰美。传统元素是传统文化的重要载体，将其融入室内设计，可引起人们的情感共鸣。其次，将传统元素融入室内设计，能够营造和谐的文化氛围，可增强艺术美感和彰显文化气息。室内设计和传统元素的共融，不仅可以增强室内设计效果，而且可以促进传统元素的传承。
2.室内设计和传统元素的和谐发展
随着社会的发展，人们对室内空间环境氛围有了更高的要求。现代人生活压力大、生活节奏快，人们向往回归自然，而合理的室内设计能够缓解现代人的压力。将中国传统元素有效融入室内设计，逐渐成为室内设计中比较流行的设计风格。中庸之道是我国长期以来提倡的思想观念，传统元素与现代室内设计元素的有机整合符合中庸思想，既是现代艺术与古典艺术的和谐共存，又具有深刻的文化底蕴，对两者和谐发展具有促进作用。另外，在室内设计过程中，在借鉴传统元素的基础上，应辅以现代设计方式、材料等，这样才能将传统元素中的灵气与意蕴充分展现出来，带给人们不同的心理感受。
五、结语
我国历史悠久，传统元素经历数千年的历史沉淀，具有独特的文化内涵。传统元素具有地域性、民族性，审美价值较高，将其与室内设计相融合，能够为室内设计提供素材，同时满足人们的个性化需求。在室内设计中，中国传统元素的有机融入，可以打破传统与现代的界限，实现两者的融合，为人们营造与众不同的室内环境。在室内设计中，设计者应合理选择传统元素的融入方式，积累实践经验，促进室内设计和中国传统元素的可持续发展。
作者:郭琳 单位:聊城大学东昌学院
参考文献：
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篇13：剖析平面设计中3D视觉元素论文
剖析平面设计中3D视觉元素论文
1.平面设计中的3D视觉元素概念
1.在之前漫长的历史进程中，由于受到技术条件的限制，我们无法对三维空间进行描述，只能通过二维平面来表达和记录对这个世界的认知，随着造纸术和印刷术的出现，人们开始对平面透视和投影等表现手法进行研究和探索，这也就是我们现在所说的平面设计。平面设计是一种在平面空间中进行的设计活动，它主要涉及二维空间中各种元素的设计以及组合布局，其中有版面的排版、插图、字体设计以及摄影等方面的内容，这些元素在设计中的应用目的是传达信息、指导以及劝说等，这主要是通过设计使人们从心理上和视觉上产生的感觉来实现的。平面设计作为主流的视觉载体，在人们的日常生活以及商业活动中都有广泛的应用，随着“读图时代”的到来，人们对于平面设计的视觉效果要求也越来越高。
2.平面设计要在满足向人们传达信息
人们接受信息并识别信息的基础上，提高其设计中的视觉化元素和现代化元素，由此可见，平面设计在技术应用上面的改革和进步势在必行。3D是三维立体空间的英文简称。人们在空间中所感受到的物体都是以三维立体形态而存在的，它们具有丰富的色彩、肌理、材质以及光泽等外观质感，同时还具有非常复杂的内部结构，三维立体空间是人们认识世界、改变世界的.灵感和冲动的来源。
人的视网膜是二维的，人们对于三维空间的感知主要是通过双眼在观看物体时的视觉差来实现的，这种视觉差产生的信息在经过大脑处理加工之后，人就会对其远近及深浅等因素进行分析，进而产生立体的视觉影像。我们所说的3D视觉元素并不是实际意义上的三维空间，而是通过二维平面中对于设计对象的色彩明度、明暗关系、冷暖、纯度以及立体结构等多种变化形式，形成一种具有远近和层次的关系，使人们在二维平面视野中产生具有空间感和立体感的三维视觉效果。目前3D视觉元素在建筑、影视、动漫以及环境设计中都已经得到广泛的应用，并且还逐渐开始向平面设计中渗透。
2.3D视觉元素在平面设计中的应用技术
2.13D视觉元素在网页设计中的应用技术分析随着互联网应用范围的不断拓展，网页设计方面也得到了不断发展、变化。在以往的设计中，虽然有不少设计师想要将3D元素加入到网页的设计中去，但是考虑到文件的庞大以及网速占有率等方面的问题，使其难以得到实现。而现在由于信息技术的更新以及网络平台的扩容，3D元素应用在网页设计中已经不再成为问题，此种设计理念给人们带来了新鲜的视觉感受。比如在国外的某一品牌网站首页的导航设计中，设计师通过投影、阴影、透视等方式将导航栏设计成具有明暗关系以及立体结构的3D视觉效果，并且通过色彩的明度、纯度以及冷暖等多种变化对人们的心理起到引导的作用。
2.2视觉元素在海报设计中的应用技术分析海报作为一种大众化的宣传工具，其主要目的是实现信息的传递，号召力和艺术感染力是其主要的特点，因此，在海报的设计中我们对于色彩、构图、形象、形式等方面的要求比较高，通过这些元素塑造以视觉为中心、具有强烈视觉效果的画面，并且还要在简单中力求新颖突出，要具有独特设计特点和艺术风格。3D视觉元素应用到海报的设计中，不仅能够增强其视觉效果，同时还能给人们带来更为真实、更具有感染力的视觉感受。现在在建筑海报的宣传中往往采用3D元素对作品进行设计，其主要是通过高光和阴影塑造字体和画面的立体结构以及远近的层次关系，进而使海报完美的呈现出一种令人耳目一新的艺术效果，在第一时间成为人们视觉的焦点。
2.3视觉元素在标志设计中的应用技术分析标志作为一种符号，它不仅是一个企业在商品内容、生产技术以及商业文化等方面的象征，同时也代表着企业在公众心目中的品牌形象。标志还具有识别性、功能性、显著性、艺术性、多样性、持久性、准确性等多种特点，通过对于标志不同特征的探究，我们能够了解一个地域、一个国家、甚至一个时代的特征，并且还能在标志的演变过程中对其艺术风格和特点的变化进行掌握和预示。随着信息技术的发展，标志设计逐渐向信息化、现代化和视觉化靠拢，标志设计领域在设计研究中的研究重点也开始偏向于如何将标志的设计通过一定的设计技术展现完美的三维元素，给人们以更加具有冲击力的视觉效果。在这个过程中涌现了许多优秀的设计作品。
比如360公司的安全卫士软件标志作为设计的核心元素，通过阴影塑造以及高光等方式使其呈现出饱满立体的3D球体造型，表达了360圆满、周到、全面的品牌服务理念。在阴影和光的对比、衬托下，标志具有极强的视觉冲击力，这种视觉冲击能够给人们留下深刻的印象。
3.总结
3D视觉元素的应用是未来平面设计发展和改革的必然趋势，它们通过现代化的设计方式，满足了人们对于视觉美感感受时尚、追求个性和自我的追求，充分展示了3D视觉元素在平面设计中的艺术魅力，为平面设计注入了新鲜的血液，给人们带来了不同于以往的视觉感受。
篇14：平面设计中中国传统图形元素探索论文
平面设计中中国传统图形元素探索论文
贵州工程应用技术学院艺术学院2013级学生中国传统文化历史悠久、博大精深，有着深厚的文化底蕴，彰显着中华民族传统文化别具一格的魅力。图形元素是中国传统文化中比较重要的构成元素，有着非常悠久的发展历史，从文字的演变、书法艺术和服饰图案的丰富多彩都体现着图形元素的独特魅力。在现代平面设计中，巧妙地融入中国传统图形元素，将会使得平面设计的意蕴更丰富、更具有文化气息，给人一种耳目一新的感觉，以及文化视觉冲击，触碰人们的心灵和思想。本文简单分析了中国传统图形元素的意蕴，以及在平面设计中渗透中国传统图形元素的有效策略。随着经济的快速发展，传统文化的流失较为严重，我国已经越来越重视传统文化的传承与发扬，并且我国优秀的民族文化也正以较快的步伐迈向世界，让世界共享中国传统文化的精髓与魅力。信息技术的发展以及人们审美意识的提高，对平面设计提出更高的要求，除了在平面设计中引入新鲜的现代元素之外，还应巧妙地渗透传统文化，其中以中国传统图形元素为代表的平面设计作品不仅能给人们带来视觉享受，还能辐射出优良的传统文化，可谓是一举两得.
一、中国传统图形元素的意蕴
1.图案蕴含着信仰
在我国的原始社会时期，人们就把图腾当成个人信仰进行崇拜，将图案作为自己的精神文化生活中的重要组成部分。翻阅我国的历史可知，原始社会的人们把各种各样的图案图腾刻画在器物器皿或岩壁上，这是迄今发现的最早的传统图形。即使这些构图比较简单，也没有任何章法，却能蕴含着原始社会的人们非常虔诚、淳朴、高尚的精神信仰。在原始社会中，不同地域都有着各不相同的部落，并且他们所崇拜的图腾也是有很大的差异，所以创作出的图案也是不同的，有些原始部落将植物图案作为信仰崇拜，有些原始部落则将动作图案作为信仰崇拜。
2.图案承载着精神思想
中国传统文化是非常丰富的，且极具教育意义，其中儒家思想、道家思想、释家思想成为我国传统文化的精髓，它是古人维护社会运行以及规范个人行为的`标准，并对后代影响十分深远。当然，儒家思想对社会的影响是最为广泛的。孔子是儒家学派的创始人，起初是作为一种宗法制度，成为了古人治理家政的最高指导思想，并且最后儒家思想演变成为治理国家事务的精神理念。研究我国古代文化艺术可见，儒家思想对民间艺术和传统图案的影响也是极其深远，在传统图案元素中仍然可以感受到儒家思想的先进理念。例如，传统的白鹤图案则示意为父子关系，凤凰图案示意为君臣关系，并且这些图案在不同的场合中呈现出来，其思想指向也是各不相同。
3.图案体现着民间风俗
在中国传统文化中民间风俗是非常重要的构成部分，在传统民间工艺中民俗文化被体现得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪纸等一些手工制品中都是将各种图案结合起来从而流露出与众不同的民俗文化。每逢春节时，在民间的各个家庭都会在房子里粘贴各种剪纸图案，在粮仓张贴五谷丰登图案、在大门上张贴年年有余图案，这些都是寄托着老百姓对美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜庆的节日同样有着非常丰富的、寓意不同的图案。在民族服饰上，我们同样可以看到丰富多彩、颜色各异的图案，这也象征着各族人民的生活风俗以及对美好生活的向往。当今，人们的生活受到多元化的文化的冲击，其审美观念也有所转变，其审美要求更高，虽然有些传统图案元素看起来并不是很光鲜亮丽，却体现着民族文化的独具魅力。
二、平面设计中运用中国传统图形元素的有效策略
1.文字图形的有效运用
在平面设计过程中，运用字体图形使之同时兼具装饰性和可阅读性等功能。例如包装设计、海报设计、封面标题设计等，不仅体现出字体的装饰性作用，还充分展示字体的形式美感。中国汉字的字体繁多，每种字体都有着独特的审美艺术，都具备很强的形式美感。在平面设计中，可以对汉字的笔划点、竖、横、撇、捺等部位进行扩展和延伸，创造性地进行设计，让文字图形化，能进一步加深读者对文字图案的印象。在文字图形设计中，还能在文字的大小对比、排版、疏密排布、笔划粗细等多方面进行创造性设计，使文字图案具备较强的韵律感和节奏感，给读者美的享受。假设有文字与图形进行搭配，在处理字体时就需要重视图形与文字的协调统一，按照图形的复杂程度、大小等选择合适的字体、字体大小以此来增强视觉效果。图形设计与文字设计必须要有主次之分，有强有弱，层次分明，在有限的空间中达到最完美的艺术效果。此外，在设计文字图形时，需要考虑到编排效果，例如画册则要求做到精致，文本要整洁工整，有着较强的现代感，并且还需要留出空白空间，字体选用黑体为最合适，字体稍小，行距稍大。而如果是散文、小说之类的，字迹也不宜过粗，行距调整事宜，不同级别的标题也要用字体、大小来区分。如果是设计广告招牌，要结合商店的经营范围，若是餐饮店则要求字样时尚、活泼，颜色鲜艳醒目。在设计名片时，字体不能过于夸张，要看着舒服整洁。
2.吉祥图案的有效运用
在平面设计中经常会运用到中国传统图形元素中的吉祥图案，从本质上讲，构成与图案是对同一个问题在不同背景下的不同认识，图案构成一方面要追求时尚，另一方面还要彰显民族特色，这样才能满足社会发展的需要，这就要求设计者能合理地运用图案元素以及当代构成理念进行完美展现。例如，2008年北京奥运会的吉祥物，很好地将人与动物的形象巧妙结合，象征着人与动物、自然的和谐共存天人合一的理念。把中国传统图形引用到了吉祥物上，其中“贝贝”帽子纹饰就引用了中国新石器时代的鱼纹图案。就在平面设计中，应用较为广泛的吉祥图案包括：春花三杰、香花三元、春兰秋菊、凤戏牡丹、岁寒三友、天仙寿芝、鱼龙变化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或动物。由于吉祥图案的纹样是丰富多变的，所以在设计过程中，要提前搜集多种一些类似的图案进行对比分析，如福字、寿字、喜字等，找出形式不同的图案之间的关键因素，然后不断地对其设计作品进行修改和调整，直到满意为止。
3.民俗图形的有效运用
我国有56个民族，各具独特鲜明的民族特色和民族文化，在平面设计中运用民俗图形也是社会发展的需要，也满足于人们的审美需求。现代社会对传统民俗图案也非常喜欢，尤其是一些传统的喜庆图案，受到人们的广发欢迎，它象征着吉祥、平安，寄托着人们对美好生活的追求。目前，运用较多的民俗图形元素主要包括金鱼数尾、狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、三羊鼎立、象驮宝瓶、鸡立于石上等等。例如，在运用鲤鱼元素时，通过传统剪纸的鲤鱼元素，来体现平面设计作品的民族特色和文化感，鲤鱼象征着富贵、吉祥、健康和幸福，也寓意繁荣、欢乐，所以深受人们喜爱。再如，在设计龙凤这些有着极强中国传统文化特色的民俗图案时，都会把凤凰和龙放在一起，代表着龙凤吉祥的寓意。设计者应不断学习我国传统文化和民族文化，深入挖掘各种民俗图形所代表的寓意，然后在设计中结合人们的审美需求，将现代设计理念融入到其中，创造出既具时代感，也充满民族特色的作品，给人们无尽的美感享受.
总结
中国传统图形元素是中华民族的文化经典，代表着优良的中国传统文化的精髓，彰显着民族文化的魅力。在平面设计中，有效地、巧妙地运用这些传统图形元素将会使得设计作品充满浓厚的民族文化气息，不仅给人视觉上的冲击，还能给人精神和思想上的享受。
